Gutes aus Klöstern
Blomsterkunst
For mig indeholder arbejdet som designer af blomsterkunst et meget vigtigt punkt, som også kendetegner mit klosterliv, nemlig "Discretio", det rette mål i alting. For at kunne designe og skabe kunst ud fra naturen skal man kende, acceptere og respektere de enkelte materialers særpræg. I mit tilfælde er det planten i alle dens dele: Blomster, stængler, blade, rødder, knolde. Anlægget er vores partner og bestemmer designet. Planten er ikke sat i en form, men alle blomsterdesignernes kunstneriske tricks har til formål at vise og fremhæve det særlige og specielle ved plantens form, farve og bevægelse. Derfor ser jeg mit arbejde som en "flirt" med naturen, en fremhævelse, en fremvisning af skabelsen og en opmærksomhed på det, der er vokset, som måske er ubemærket for os, eller som vi ikke længere lægger mærke til, fordi det har været hos os i årevis. I mit arbejde har jeg altid været fascineret af de østlige bindingsmetoder, især i deres enkelhed og miljøvenlighed, hvor "enkel" ikke bør forveksles med "lapidarisk".
Rikka. Reduceret til det absolut nødvendige
Rikka, den teknik, der er brugt til at skabe buketten i bogler-vasen, er en måde at fylde kar på, som er blevet en meget kær teknik for mig. Oprindeligt blev den kun brugt af buddhister og shintoister til at dekorere deres hjemmealtre og til at vise ekstremerne i naturens skønhed. Her er alt det, der kan distrahere øjet, alt det, der kan "vildlede", fjernet og reduceret til det absolut nødvendige. Gennem denne abstraktion kommer bevægelse, individuelle kontraster, farver og former til deres ret og bliver ét med lerkarret. Keramikken er lavet af dyrket jord og er formet til noget nyt af menneskets slid, som det hedder i liturgien, og i sin originalitet bliver den den base, som planter vokser på. For mig er det også altid en særlig udfordring og et smukt symbol på helhed. Vi kan også overføre den til vores kultur, arbejde med vores kar af lokalt ler og bruge de planter, der vokser på vores enge og i vores haver.
Rikka, den teknik, der er brugt til at skabe buketten i bogler-vasen, er en måde at fylde kar på, som er blevet en meget kær teknik for mig. Oprindeligt blev den kun brugt af buddhister og shintoister til at dekorere deres hjemmealtre og til at vise ekstremerne i naturens skønhed. Her er alt det, der kan distrahere øjet, alt det, der kan "vildlede", fjernet og reduceret til det absolut nødvendige. Gennem denne abstraktion, bevægelse, individuelle kontraster, farve og form bliver de til noget og bliver en enhed med lerkarret. Keramikken er lavet af dyrket jord og bliver formet til noget nyt gennem menneskets indsats, som det hedder i liturgien, og i sin originalitet bliver den den base, som planter vokser på. For mig er det også altid en særlig udfordring og et smukt symbol på helhed. Vi kan også overføre den til vores kultur, arbejde med vores kar lavet af lokalt ler og bruge de planter, der vokser på vores enge og i vores haver. På denne måde kan vi finde en dybere adgang til vores livsrum gennem blomsterkunsten. For mig som munk er det også vigtigt, at mine værker udspringer af arbejdet med Guds skabelse. Dette arbejde er blevet mere og mere et privilegium for mig, fordi jeg har fået lov til at vise "hans" arbejde i mit arbejde. I Salme 22 står der: "For han har gjort arbejdet." Med denne holdning træder alt andet i baggrunden, og det eneste, der er vigtigt, er showet, det eneste, der betyder noget, er at henlede opmærksomheden på blomsten. Karret, der også er et kunstnerisk værk, træder i baggrunden på en tjenende måde og tager det op, som planten ønsker at vise. På denne måde behøver værket ikke at levere en præstation eller en ønsket tilstand, det kan blot være, og det giver mig som observatør mulighed for selv at opdage, hvad det kan sige mig personligt, eller det er simpelthen smykker. At være formålsløs, men ikke meningsløs, er også en afgørende del af vores holdning til livet i det benediktinske fællesskab. Derfor designer jeg med materialer fra naturen og sætter dem ind i en hellig sammenhæng. Gennem vores daglige gudstjenester i kirken og i løbet af kirkeåret har jeg altid andre lejligheder til at designe, andre tider og stemninger, som jeg kan kommentere på min egen måde. Min hellige blomsterkunst tjener til at viderebringe evangeliet, prise Gud og menneskets velfærd. Br. Stephan Oppermann OSB, statscertificeret designer for blomsterkunst på Maria Laach Abbey
